Quando tudo começou: a história da Telecaster®.

27/04/2017

A história por trás da guitarra que revolucionou a música!


Muddy Waters e sua Telecaster® (Foto: Fender.com)

Quando lançaram a Telecaster no início de 1951, Leo Fender e os funcionários de uma então pequena empresa do sul da Califórnia, sabiam que tinham construído um instrumento revolucionário, mas de modo algum tinham ideia do tamanho e alcance da revolução musical desencadeada pela sua inusitada invenção.

Não era uma conclusão antecipada que um tal instrumento tivesse êxito; Na época alguns zombaram e riram da Telecaster® quando ela foi oficialmente revelada naquele ano durante a maior feira da indústria dos EUA, zombando-a como uma "pá de barco" e uma "pá de neve". Mas esse tipo de piada não durou muito.

Isso porque os músicos rapidamente perceberam que a Fender® tinha lhes dado algo não só novo e incomum, mas bem projetado, fácil de tocar, eficiente, robusta, acessível e, acima de tudo, com um excelente som. Embora as guitarras eletrificadas estivessem em várias formas desde os anos 20, Leo Fender e seu círculo íntimo haviam trabalhado ao longo dos anos 40 e no início da nova década para projetar e aperfeiçoar algo que realmente não existia antes - um modelo de guitarra em madeira maciça produzida em larga escala, com corpo sólido e estilo clássico (espanhol).

A guitarra
Várias das características da Telecaster® foram realizadas a partir das guitarras havaianas, que a Fender® já vinha fabricando desde 1946 - algumas características eram: a tampa da ponte "cinzeiro", knobs cromados, tarraxas Kluson e a combinação de ponte e captação de ponte em uma coisa só. Ao contrário de muitas guitarras existentes na época, as cordas da Telecaster foram puxadas diretamente sobre o nut, com todas as tarraxas de um lado do headstock - ideias que o próprio Leo disse ter se inspirado nas guitarras folclóricas Istrian do século 19 e das guitarras vienenses Staufer.

O layout da Telecaster® era simples - dois botões e uma chave de três posições, mas a função combinada deles não era tão simples como se poderia supor no início. O botão frontal sempre controlava o volume principal, mas o botão traseiro nem sempre era um botão de master tone. Em 1951, colocando o seletor na posição traseira (ponte), ambos os captadores, com o botão traseiro servindo como um controle de mistura que administrava a quantidade de som do braço misturado no som do captador da ponte.

Este arranjo de controle foi "simplificado" em 1952 para o que ficou conhecido como o layout de controle convencional da Telecaster. Após esta mudança, colocando o seletor na posição traseira (ponte) mantendo o captador da ponte sozinho, com o botão traseiro agindo como um controle de tom adequado. O seletor na posição média entregou o captador do braço sozinho, com o botão traseiro novamente agindo como um controle de tonalidade. O seletor na posição frontal (braço) acionava o captador do braço sozinho com o som mais grave predefinido e um botão traseiro que não funcionava (como antes). Neste esquema de controle, não havia nenhuma configuração de interruptor em que ambos os captadores estivessem ao mesmo tempo, um arranjo que durou até o final dos anos 1960. No entanto, os guitarristas descobriram rapidamente que o interruptor de três posições da Telecaster® poderia ser precariamente equilibrado nas duas posições de comutação intermédias para fornecer sons em fase ou fora de fase (dependendo da polaridade dos captadores) em que ambos os pickups estavam em funcionamento (um recurso de design não intencional explorado pelos guitarristas numa extensão ainda maior na Stratocaster®).

Ao contrário de qualquer guitarra que veio antes, a Telecaster® tinha um som incrivelmente brilhante e limpo.

Ainda hoje, 60 anos após sua invenção, uma Telecaster moderna básica difere exteriormente muito pouco de seus antepassados ??de 1951. Sua simplicidade e eficiência como uma guitarra solidamente confiável mantiveram marcas de seu projeto ao longo dos anos 50, como certamente o fariam ao longo das décadas subseqüentes.

Os músicos
Abaixo criamos uma lista dos maiores nomes que já tocaram com uma Telecaster®:

A história completa

A década de 50
Fora da fábrica, os guitarristas que ajudaram Leo a aperfeiçoar sua nova guitarra foram os primeiros a entender o quão boa a Telecaster realmente era. Guitarristas como Jimmy Wyble, Charlie Aldrich, Jimmy Bryant, Roy Watkins e Bill Carson foram os responsáveis, ao lado de Don Randall (gerente comercial da Fender® na época) a disseminarem o conceito da Telecaster na Califórnia e por todo caminho até a costa leste.

Cabe lembrar que, quando a Telecaster® foi introduzida em 1951, o rock 'n' roll ainda estava a alguns anos de distância; Leo Fender e sua equipe estavam construindo guitarras e amplificadores principalmente para os guitarristas de jazz ocidental cujos circuitos em turnê muitas vezes os levavam para os arredores da Califórnia, onde a Fender® estava. No entanto, os novos instrumentos inovadores da Fender® alimentaram o surgimento das bandas pequenas que, em meados da década de 1950, haviam suplantado em grande parte as grandes bandas dos anos 1930 e 1940 - um fenômeno que por sua vez alimentou a explosão concomitante da cultura jovem dos Estados Unidos.

Em meados da década de 50, a Telecaster® estava encontrando seu caminho nas mãos inventivas do rock 'n' roll, R&B e guitarristas country em suas gravações. Em Julho de 1956, em Nashville, Johnny Burnette e o Rock and Roll Trio gravaram uma versão enérgica do rock 'n' roll da música "The Train Kept-A-Rollin"; O guitarrista Paul Burlison usou sua Telecaster® para tocar uma das primeiras instâncias gravadas - se não o primeiro caso gravado - de um som de guitarra contemporânea. Em Julho de 1957, Dale Hawkins marcou o que provavelmente foi o primeiro hit de Top 40 dos Estados Unidos com "Suzie Q", uma canção construída com a pegada cativante do guitarrista James Burton.

Quando Burton mais tarde se juntou à banda de Ricky Nelson (aos 18 anos), milhares de telespectadores nos Estados Unidos viram-no tocar uma Telecaster em The Adventures of Ozzie e Harriet no final dos anos 50 e início dos anos 60, tocando músicas como "Just a Little Too Much", "It's Late" e "Believe What You Say".

Ozzie Nelson Sings I Still Get A Thrill With James Burton:

Já em 1956, a Telecaster® surgiu como coadjuvante do amplamente considerado como o maior filme de rock 'n' roll já feito chamado The Girl Can not Help It. É vista pela primeira vez nas mãos do guitarrista de Little Richard (provavelmente Ray Montrell ou Ed Blanchard) durante as canções "Ready Teddy" e "She's Got It";

No mundo R&B, músicos como B.B. King e Clarence "Gatemouth" Brown estavam usando a Telecaster®. Quando o grande Muddy Waters, o homem que eletrizou o Blues, visitou pela primeira vez a Inglaterra em 1958, chocou a plateia que esperava sons folclóricos acústicos ao tocar com uma Telecaster®. Essa foi, inclusive, a primeira vez que uma audiência fora dos Estados Unidos viu uma Telecaster ao vivo.

Muddy Waters hoochie coochie man Newport 1960:

No país do country, Luther Perkins acompanhou Johnny Cash a partir de 1954, tocando linhas brilhantes e cativantes em uma Telecaster e uma Esquire. Mais ao oeste, em Bakersfield, Califórnia, Buck Owens estava descobrindo como pôr a Telecaster para trabalhar em um estilo de country mais despojado que estava em contraste com o som de country tradicional. A Telecaster tornaria-se a base do "Bakersfield Sound", pioneira na década de 1950 e popularizada na década de 1960 por Owens e sua banda, os Buckaroos, Merle Haggard and the Strangers, entre outros.

A Telecaster também fez grandes incursões na década de 1950 como um instrumento de estúdio indispensável. Não demorou muito para se tornar um elemento essencial no arsenal de veteranos de estúdio como Barney Kessel, Howard Roberts e Tommy Tedesco.

Embora em grande parte inalterado durante a década de 1950, alguns pequenos ajustes para a Telecaster foram implementados na primeira década da guitarra. A cor do escudo foi mudada de preto para branco em 1954; Seu switch tip (ponta do seletor dos captadores) foi mudado do tipo redondo original ao tipo top hat em 1955. Talvez a maior mudança veio em 1958, quando a Telecaster passou a ter outras opções de cores por um custo adicional de 5%.  Essas cores surgiram a partir de 1959 com o lançamento da linha Custom Telecaster, com a escala em rosewood e frisos ao redor do corpo.

A Telecaster foi, sem dúvida, uma das responsáveis pelas mudanças na música da década de 50.

No final de 1959, alguns meninos ingleses estavam absorvendo com entusiasmo todas as notas de Telecaster que pudessem ter em mãos. Entre eles estavam Keith Richards e George Harrison, de 15 anos, Jeff Beck e James Page, de 14 anos, Eric Clapton e Peter Townshend, de 13 anos de idade, Roger "Syd" Barrett e David Gilmour e Andy Summers de 17 anos. Todos mergulharam nos sons da Telecaster na década de 1950, e todos eles acabaram tendo suas mãos em guitarras Telecaster.

Quem saberia o que eles se tornariam tempos depois?

Semana que vem voltaremos com a parte dois do especial da Telecaster®. Fique ligado!

Mais informações sobre toda linha de produtos disponíveis ao nosso mercado, visite o site oficial da Fender® no Brasil.

 
Prefira sempre produtos originais e importados legalmente, pois eles são a garantia de sua satisfação.
Clique aqui e saiba onde encontrar um equipamento 100% legal.

Últimas Notícias:

Conheça os modelos da nova série Fender® Offset!
08/08/2017

Fender® Play: Toque sua primeira música em minutos!
11/07/2017

Fender® IEM: por que usar? Conheça todos o modelos
28/06/2017

Fender® IEM: os monitores In-Ear profissionais e a sua importância.
20/06/2017

10 momentos icônicos da Stratocaster®.
17/05/2017

+ notícias